В этом году свой юбилей - 25 лет - отмечает один из популярнейших французских музыкальных фестивалей под названием ’’Франкофолии’’. Уже четверть века он проходит в городе Ла-Рошель в десятых числах июля, собирая лучших исполнителей Франции и франкоязычного мира.

Фестиваль современной французской музыки и песни «Франкофолии» впервые прошел в Ла-Рошели в 1985 году. Его создателем четверть века назад стал Жан-Луи Фулькье. Последние 4 года «Франкофолии» проходят под руководством новой команды организаторов во главе с Жераром Поном. Одна из целей нынешнего юбилейного фестиваля – представить всю его историю. В концерте-открытии принял участие, например, певец Юбер-Феликс Тьефен, который четверть века назад открывал самый первый выпуск «Франкофолий». Об истории музыкального фестиваля в Ла-Рошели размышляет его организатор.
ЖЕРАР ПОН: «Просматривая архивы фестиваля, я заметил, что «Франкофолии» всегда отражали состояние французского общества и французской песни – чуть-чуть опережая их в развитии. Фестиваль родился в то время, когда людям был очень необходим праздник. Он родился из таких вот песен. Потом настала эпоха сентиментальных песен Алена Сушона и Лорана Вульзи, потом рока, Ману Негра, затем тяжелого рока, как у группы «Нуар Дезир», потом появился хип-хоп. Пришло то, что называют world-music. Затем авторские песни, где главным был текст. Наконец новые песни, например, Бенабара. Если мы посмотрим на развитие французского общества и французской песни, мы увидим, что фестиваль «Франкофолии» всегда шел чуть впереди общественных вкусов».

На нынешнем фестивале в Ла-Рошели присутствуют многие из вышеупомянутых артистов. Редко выступающий на открытом воздухе Алан Сушон согласился в этот раз спеть на открытии Франкофолий один из своих хитов. Знаменитый шансонье, к тому же, приехал в Ля-Рошель вместе со своим сыном Шарлем Сушоном, который выступает под псевдонимом Ours (Медведь). Перед фестивалем Ours безуспешно пытался записать в студии поздравление с 25-летием Франкофолий…. В музыке Шарль Сушон-Ours чувствует себя на фестивале в Ла-Рошели гораздо увереннее.
Все 25 лет своего существования фестиваль Фракофолии оставался верен своему кредо, о котором говорит его нынешний организатор.

ЖЕРАР ПОН: «Все «Франкофолии» мы проводим в соответствии с замыслом и идеями основателя фестиваля Жана-Луи Фулькье.То есть мы пропагандируем французскую, франкоязычную песню, песню авторскую. Что новое удалось привнести нашей команде? Ну, я, например, большой поклонник рока. Поэтому рок-музыки у нас больше, чем у Жана-Луи. Мы привнесли нашу рок-культуру. Мы много работали над вопросами организации: мы переоборудовали сцены, улучшили звукоаппаратуру, мы создали специальный городок для публики и городок для артистов. Мы увеличили число сценических площадок: когда-то их было 4, теперь 8. Мы также развили программы для молодых талантов».
Оливия Руис одна из молодых, но уже очень известных и популярных во Франции исполнительниц, участвует в нынешнем фестивале «Франкофолии». Среди молодых, но также известных артистов – группа «Трио», играющая музыку в стиле рэгги. Свои поздравления публике, собравшейся в Ла-Рошели, со сцены передает один из постоянных участников «Франкофолий», представитель новой французской песни шансонье Бенабар (псевдоним Брюно Николини).

БЕНАБАР: «С днем рождения франкофолийцы… Все-таки уже 25 лет. С днем рождения, фестиваль Франкофолии в Ла-Рошели. Я отпраздную с вами это событие на концерте 13 июля».

Среди участников нынешнего музыкального фестиваля в Ла-Рошели – Артюр Н, яркий представитель поколения сорокалетних на французской сцене. 25-тилетний возраст Франкофолий для него – это возраст будущего.

АРТЮР Н : «25 лет – это молодость, это красота, это время, когда мы ничего не боимся, когда мы еще очень наивны. И я чувствую эту наивность у участников фестиваля, такую прекрасную юношескую наивность, полную энтузиазма, свежести. 25 лет – это также возраст неопределенности: мы не очень хорошо понимаем, кто мы, куда нам идти. Но это очень хороший возраст, когда мы полны жизни. Именно поэтому я очень рад выступить на 25-тилетии мадмуазель «Франкофолии»

Артюр Н – это псевдоним Артюра Ижлена, представителя славной династии французских шансонье, сына классика французской песни Жака Ижлена. Среди классиков на нынешнем фестивале в Ла-Рошели – легендарная актриса и певица Джейн Биркин.

Фестиваль Франкофолии живет не только классикой и классиками, но молодыми, часто никому неизвестными талантами. О том, как внимательно относятся организаторы к поиску и поддержке молодых музыкантов рассказывает директор фестиваля Жерар Пон.


ЖЕРАР ПОН: «Мы постарались наладить творческий процесс в течение всего года. Это не просто такой мимолетный, краткий фестиваль. Мы ведем работу в течение всего года. Мы постоянно ищем молодые таланты повсюду – на всех площадках: в бистро, в кабаре... Мы предлагаем им приехать в Ла-Рошель, чтобы усовершенствовать мастерство. Работаем с ними над манерой исполнения, над сценографией, светом, звуком. Мы оказываем им поддержку в течение многих лет».

Одну особенность юбилейного фестиваля в Ла-Рошели в этом году определил экономический кризис. Объясняет организатор «Франкофолий».

ЖЕРАР ПОН: «В этом году нам немного сложнее. Мы решили провести фестиваль за 5 дней, вместо 6-ти. Мы подумали, что из-за кризиса далеко не все участники смогут остаться в Ла-Рошели на 6 дней. Но число артистов у нас такое же. В прошлом году на главной сцене каждый вечер выступало по 4 исполнителя. То есть всего 24 артиста. В этом году каждый вечер у нас 5 артистов. Всего 25. То есть даже на одного исполнителя больше, чем в прошлом году. В среднем каждый день у нас сейчас больше зрителей, чем в прошлом году. Думаю, результат не хуже, чем год назад. Мы начинали фестиваль с уверенностью, что это 25-е его издание будет успешным. Это точно».
Прошлогодний музыкальный фестиваль «Франкофолии» в Ла-Рошели поставил рекорд по числу зрителей. Только платные концерты посетила 81 тысяча зрителей. В этот раз – до 14 июля – организаторы надеются собрать на концертах никак не меньше поклонников французской музыки и песни разных стилей и направлений. А первый гала-концерт «Франкофолий» завершился классикой. Его участники все вместе исполнили песню Жака Ижлена.

НАКОНЕЦ ВСЕ СТАЛО НА СВОИ МЕСТА

Медведев и Путин доигрались. Начав игры с фальсификацией истории, получили адекватный ответ Европы. Комитет по демократии Парламентской ассамблеи ОБСЕ не только принял постановление об объявлении 23 августа международным днем памяти жертв нацизма и сталинизма, но и призвал к осуждению тоталитарных режимов мировым сообществом. Весьма вероятно, что это положение останется и в окончательном тексте резолюции о воссоединении разделенной Европы, когда ее примет пленарная сессия Парламентской ассамблеи.

И Россия во многом сама виной тому, что теперь и ОБСЕ расставила все точки над i и приравняла друг к другу два самых кровавых тоталитарных режима XX века. Резолюция прямо призывает страны - члены ОБСЕ избавиться от "структур и моделей поведения, нацеленных на то, чтобы приукрасить историю" и запрещает восхвалять тоталитарные режимы. Здесь можно усмотреть прямой намек на комиссию по борьбе с фальсификациями истории, созданную президентом Дмитрием Медведевым одновременно с подготовкой закона о запрете отрицания победы в Великой Отечественной войне.

Понятно, что эти меры предпринимаются в преддверии 70-летия пакта Молотова-Риббентропа и начала Второй мировой войны. Правительство Путина-Медведева не собирается отказываться от советского наследия, по крайней мере в части мифа о Великой Победе в войне. Ведь это единственное, что, по мнению властей, еще сплачивает сегодня российскую нацию.

А чтобы Россию не попрекали в очередной раз секретными протоколами к злосчастному пакту и не называли Сталина сообщником Гитлера в развязывании Второй мировой войны, российская сторона решила перейти в пропагандистское контрнаступление и обвинила Польшу в провоцировании войны. Тем самым повторяется гитлеровская версия 1939 года, давно уже разоблаченная на Нюрнбергском процессе.

По российскому государственному телеканалу в программе "Вести недели" прямо говорится: "Сталин еще в мае знал, что Гитлер подготовил план захвата Польши, а Варшава пыталась переиграть план, предложив Японии открыть второй фронт против Советов. У Польши были основания считать Гитлера союзником - договор 1934 года. В секретной его части Берлин и Варшава обещали друг другу военную помощь".

В Польше это не может восприниматься иначе как провокация. И не только потому, что никаких секретных протоколов к польско-германскому договору о ненападении 1934 года не было, а Япония в 1939 году не собиралась начинать большую войну против СССР (Халхин-Гол был лишь разведкой боем). Подозревать Варшаву в том, что она летом 1939 года рассматривала Гитлера как потенциального союзника, может либо обладатель больного воображения, либо полный невежда. И только очень наивный человек поверит лукавым ссылкам на свободу слова на российском телевидении. Уж такая программа, как "Вести недели", - это государственная пропаганда в чистом виде.

Может быть, кто-то во властных кругах хочет сорвать визит премьера Путина в Польшу, намеченный на 1 сентября. А более вероятно, что к этому визиту хотят создать своеобразный информационный фон, чтобы Путин в Варшаве выступил в роли "доброго следователя", который, в той или иной форме осудив Катынь и секретные протоколы, покажет Польше и Европе, что только он в состоянии сдерживать имперско-патриотическую вакханалию в своей стране.

Во всяком случае, Россия сейчас хочет использовать события Второй мировой войны как повод широкого пропагандистского наступления на страны Восточной Европы. А как показала война с Грузией, пропагандистское наступление при определенных обстоятельствах легко может превратиться в военное.

Возвращение же к гитлеровской трактовке причин Второй мировой войны не могло не напугать европейцев. Вот Европа и решила дать России бой на пропагандистском поле. И европейский ответ оказался явно неожиданным для российских политиков.

Представитель российского МИДа Игорь Лякин-Фролов настолько растерялся, что смог только выдавить из себя: "Оценку пакту Молотова–Риббентропа уже дал в 1992 году Съезд народных депутатов, и новые меры избыточны". Дипломат забыл, что Съезд народных депутатов СССР осудил секретные протоколы к пакту Молотова-Риббентропа и признал их ничтожными с момента подписания еще в 1989 году. А постсоветская Россия, хотя и объявила себя правопреемницей Советского Союза, в официальных заявлениях эти протоколы не осудила и оккупацию и аннексию восточных польских земель и государств Прибалтики не признала.

Заместитель председателя комитета Совета Федерации по международным делам Михаил Маргелов заявил: "В преддверии 1 сентября мобилизуются люди, страдающие историческими комплексами и желающие спустить на Россию всех собак". На самом деле комплексом исторической неполноценности страдают в первую очередь нынешние российские власти. Реальная история их не устраивает, поэтому приходится творить патриотические мифы, и прежде всего на материале Второй мировой войны. Мол, Советский Союз не виноват, это подлые поляки вынудили Сталина пойти на пакт о ненападении с Гитлером и на раздел Восточной Европы.

Но теперь российские государственные пропагандисты могут оказаться в сложном положении. Преступления коммунизма - тот же ГУЛАГ - и Путин, и Медведев осуждали (по крайней мере на словах). И как теперь объяснишь мировой общественности, что Россия не готова 23 августа поминать жертв коммунизма? Поле для обвинений политиков и историков других стран в фальсификации истории будет сильно ограничено, и вся российская пропагандистская кампания "против фальсификаторов" окажется пшиком. Останется только объявить, что в оценке исторического прошлого вся Европа шагает не в ногу.
03.07.2009 12:09

Борис Соколов

http://news.google.ru/news/url?sa=t&ct2=ru_ru%2F0_0_s_2_0_t&usg=AFQjCNH7ux6p9V07wK23RQduMnNAnLpDVA&cid=1249797046&ei=uoBOSsjMMsissgaM_t-7Aw&rt=SEARCH&vm=STANDARD&url=http%3A%2F%2Fwww.grani.ru%2Fopinion%2Fsokolov%2Fm.153296.html

Уитни Элизабет Хьюстон (англ. Whitney Elizabeth Houston, род. 9 августа, 1963) — американская поп, соул и ритм-н-блюзовая певица, актриса, продюсер, бывшая фотомодель. Одна из самых успешных поп-исполнительниц, известна своими музыкальными достижениями, вокальными способностями и скандальной личной жизнью. Статус суперзвезды закрепился за Хьюстон после выхода в 1992 году на широкие мировые экраны фильма «Телохранитель» (англ. «The Bodyguard»), в котором она сыграла одну из главных ролей (вместе с Кевином Костнером) и исполнила основные музыкальные партии. Баллада «I Will Always Love You» (русск. «Я всегда буду любить тебя») из кинофильма стала мировым хитом и признанным гимном любви. Лауреат 6 наград «Грэмми», 15 наград «Billboard Music Awards», 21 наград «American Music Awards», 2 наград «Emmy», «BET Lifetime Achievement Award» и множества других премий и наград музыкальной индустрии. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Хьюстон является артисткой с самым большим количеством наград (англ. "The Most Awarded Female Artist of All Time").
Официальный сайт WhitneyHouston.com(англ.)
http://www.whitneyhouston.com/
WhitneyHouston.ru(рус.)
http://www.whitneyhouston.ru/

"Я решил прекратить концертную деятельность, пока я еще в хорошей форме, так как есть другие занятия кроме сцены", - сказал Джонни Халлидей 6 октября 2008 г., объявляя о прощальном гастрольном турне на октрытии концертного зала "Зенит" в Сент-Этьенне.
Его называют "национальным рокером" Франции. Уже полвека провел Джонни Халлидей на сцене, оставаясь на пике популярности. Мало известный за рубежом, во Франции Джонни Халлидей остается кумиром миллионов. В этом году Джонни-"памятник" начал прощальное гастрольное турне по Франции. Оно носит название "Турне-66" (15 июня певцу исполнилось 66 лет) и продлится до января 2010 года. 14 июля в Париже Джонни Халлидей даст бесплатный концерт у Эйфелевой башни.
Знаменитый французский рок-певец Джонни Халлидей уже давно перестал быть исключительно музыкальным явлением. За 50 лет, которые он провел на сцене, Джонни превратился в необходимый элемент французского пейзажа. Назвать его просто «знаменитым» рок-исполнителем, значит не сказать почти ничего. Сама его известность, правда, неоднозначна. За французскими пределами его имя многим мало что говорит. Зато в самой Франции Джонни Халлидей не просто знаменит. За прошедшие полвека его популярность, кажется, только и делала, что росла. Сегодня в свои 66 лет Джонни Халлидей начал прощальное гастрольное турне по Франции. Знаменитый рокер прощается со своими поклонниками, завершая большую сценическую карьеру. О его сегодняшней популярности красноречиво говорят цифры. В конце мая в Париже Джонни 3 дня подряд собирал по 80 тысяч зрителей на стадионе Стад де Франс. Один из этих концертов по первому каналу телевидения смотрело сразу более 5 миллионов человек.
О таком вряд ли мог и мечтать молодой Жан-Филипп Смет – это настоящее имя Джонни Халлидея – когда 50 лет назад выпустил свой первый шлягер «Воспоминания, воспоминания» (1960).
С этой рок-н-рольной песни «Воспоминания» музыкант начал свой путь к головокружительной славе в возрасте всего 17 лет. Кумиром молодого Жан-Филиппа Смета был, разумеется, легендарный Элвис Пресли. Следуя моде тех лет, юный певец взял себе американский псевдоним – Джонни Халлидей. Вторую часть псевдонима Жан-Филипп позаимствовал у друга своей двоюродной сестры, американского артиста Ли Халлидей.
Джонни становится одним из тех музыкантов, которые принесли во Францию заокеанскую моду на твист. Уже в 1962 году концерты певца сопровождаются коллективной истерикой поклонников. Джонни Халлидей становится «Идолом молодежи». Именно так называется его очередной шлягер – «Идол Молодых» (1962).
Страстный поклонник Элвиса Пресли, Джонни Халлидей исполняет несколько французских версий хитов американского кумира. Певец присутствует при рождении т.н. «поколения йе-йе» (yé-yé), молодых поклонников рок-н-ролла и твиста. Джонни участвует в легендарном концерте в Париже на площади Нации 22 июня 1963 года. 150 тысяч молодых зрителей неистовствуют на том концерте под звуки модной заокеанской музыки. А 1969-ый становится годом рождения одного из главных хитов Джонни Халлидея, песни «Как я люблю тебя». Эту фразу он повторяет в песне минимум 24 раза, и вот уже 40 лет звенит она в ушах французов.
В марте 2009 г. Джонни Халлидей получил почетную премию "за творческие достижения" на ежегодном конкурсе "Музыкальные победы" Франции
Полвека Джонни Халлидей умудряется оставаться на пике популярности. Тиражи его альбомов только во Франции превысили 60 миллионов экземпляров. Около 40 дисков стали «золотыми», 18 – «платиновыми». На концертах Халлидея побывало около 26 миллионов человек. Он записал более 1000 песен, около 100 песен сочинил сам. Французы признаются, что на родине рока – в англо-саксонском мире – есть сотни музыкантов, гораздо интереснее и оригинальнее Джонни Халлидея, но настоящий французский рокер только один. Хотя не только роком держится популярность певца. «Музыка, которую я люблю, идет от блюза», - спел Джонни Халлидей в 1973 году.
По законам масс-медиа такой кумир миллионов, как Джонни Халлидей, просто обязан иметь бурную личную биографию. У певца она есть: по всем законам жанра Джонни был женат раз пять. Один из браков длился всего 2 месяца и 2 дня. А на одной из своих спутниц французский рокер умудрился жениться дважды. Первой женой Джонни Халлидея была французская актриса Сильви Вартан. Они были вместе 15 лет. В 1973, после годовой размолвки, у Джонни и Сильви родился даже семейный шлягер, песня «Моя проблема». В чем же эта проблема? В том, что он любит её, а она его.
Семейный дуэт Джонни Халлидея и Сильви Вартан подарил миру не только шлягер «Моя проблема». Их общий сын Давид пошел по стопам отца, став певцом и композитором. В 1998 году Джонни и Давид Халлидей выпустили совместный альбом, музыку ко всем песням для отца написал сын.
Давид Халлидей не единственный отпрыск кумира французов. Дочь Джонни Халлидея Лора – известная киноактриса, которая, правда, отказалась эксплуатировать псевдоним отца, и выступает под своей настоящей фамилией – Лора Смет.
Пока дети искали свою дорогу в искусстве, Джонни Халлидей превратился в памятник самому себе. Памятник нерукотворный, но вполне себе национального, государственного масштаба. Его так и называют – «наш национальный рокер». В архиве Джонни Халлидея телевизионная трансляция необычного концерта, данного на борту французского авианосца «Клемансо», орден кавалера Почетного Легиона, исполнение гимна сборной Франции по футболу и участие в предвыборной кампании президента Николя Саркози. «Национальный рокер» первым рискнул дать концерт на парижском стадионе «Стад де Франс» в 1998 году, и без труда собрал 80 тысяч зрителей. Не боится Джонни Халлидей и сравнений с великой Эдит Пиаф. В 1995 он записал свою версию её знаменитого «Гимна любви».
Теперь Джонни Халлидей отправился в прощальное турне. Его официальное название «Турне 66» - по числу лет, которые исполнились певцу 15 июня. Прощание затянется до января 2010 года: Джонни Халлидей постоянно добавляет всё новые концерты в программу своего турне. Как тут не вспомнить самый последний альбом «национального рокера» с очень характерным названием «Это никогда не кончится».
Пока же эпопея под названием Джонни Халлидей продолжается – и на сцене, и в кино, где «национальный рокер» работает всё активнее. А 14 июля – в день взятия Бастилии – парижан ждет сюрприз. Как и 9 лет назад, Джонни Халлидей даст бесплатный концерт у Эйфелевой башни. В 2000 году на подобную встречу с кумиром собралось 400 тысяч человек, 10 миллионов смотрели концерт по телевизору. Это было 10 июня, а сейчас Джонни намерен «зажечь» публику в Национальный праздник, как раз перед традиционным салютом. Совсем не исключено, что первые залпы фейерверка рассыплются в парижском небе под звуки неувядающего хита Джонни Халлидея «Зажгите огонь!».
http://www.rfi.fr/acturu/articles/114/article_3548.asp

Nine is a vibrant and provocative musical that follows the life of world famous film director Guido Contini (Daniel Day-Lewis) as he reaches a creative and personal crisis of epic proportion, while balancing the numerous women in his life including his wife (Marion Cotillard), his mistress (Penelope Cruz), his film star muse (Nicole Kidman), his confidant and costume designer (Judi Dench), an American fashion journalist (Kate Hudson), the whore from his youth (Fergie) and his mother (Sophia Loren). The film is directed by Rob Marshall (CHICAGO). The original 1982 Broadway production of “NINE,” with music and lyrics by Maury Yeston, won five Tony Awards including Best Musical.

Формула для определения возможного возраста подруги:
((физический возраст+ психологический возраст ):2 - 15)+_ 5:))

Через несколько дней заканчивается еще один период в моей жизни. Я сдаю документы, которые позволят вузу Х пять лет продолжать выпускать специалистов. Переход там на двухуровневую систему потребует совсем другого не отстойного менеджмента. Этого мне никто не даст сделать. Так что наряду с подлечиванием одной телесной болячки и поиском немолодой . на 1,5-2 кг. брошенной собаки после умершей Юты, надо заниматься тем, что называется renew, обновлять свое тело и душу, находить способы креативного существования. Это не первый раз.Всегда справлялся.
Перед сном )

Так будет называться история о человеке, который сначала участвовал в поиске информации о нацистских преступниках и неонацистских организациях, а потом создал центр помощи людям, пострадавших/пропавших по вине преступников и таинственных подразделений спецслужб.
См. Magis 2009

Manowar ([mænəwɔ:], звучание можно услышать в песнях «Kings of Metal» и «Manowar») — американская рок-группа, играющая в жанре хеви-метал.

Группа известна своей воинской тематикой и эстетикой, борьбой за «истинный метал» (True Metal) и частым обращением к скандинавской мифологии. В настоящее время творчество Manowar включает в себя 10 студийных альбомов, 15 синглов, 4 сборника, а также 7 видео-альбомов. Manowar — последние официальные обладатели рекорда Гиннесса как «самая громкая группа»Состав группы

* Эрик Адамс (Eric Adams) — вокал (c 1980),
* Джоуи ДиМайо (Joey DeMaio) — бас-гитара (c 1980),
* Карл Логан (Karl Logan) — гитара (c 1994),
* Скотт Коламбус (Scott Columbus) — ударные (1983—1992 и с 1995).
o С осени 2007 года на концертах Скотта заменяет Райно, в связи с личными проблемами у Скотта.
o С 2009 года место барабанщика занял бывший участник группы Донни Хамзик. Замена объявлена только для концертной деятельности.

Бывшие участники группы

* Росс Фридмен (Ross «The Boss» Friedman) — гитара (1980—1989),
* Михаэль Дэвид Шенкель (David Shankle) — гитара (1989—1993),
* Карл Кеннеди (Karl Kennedy) — ударные (1980),
* Донни Хамзик (Donny Hamzik) — ударные (1981—1983 и с 2009 только живые выступления),
* Кенни «Райно» Эрл Эдвардс (Kenny «Rhino» Earl Edwards) — ударные (1992—1995 и с 2007—2009 только живые выступления).

Дискография Manowar

Студийные альбомы:

* Battle Hymns (1982)
* Into Glory Ride (1983)
* Hail to England (1984)
* Sign of the Hammer (1984)
* Fighting the World (1987)
* Kings of Metal (1988)
* The Triumph of Steel (1992)
* Louder Than Hell (1996)
* Warriors of the World (2002)
* Gods of War (2007)

http://www.manowar.ru/
http://www.manowarus.com/
http://rain.ifmo.ru/~sorokin/lyrics/Manowar/

Russell Watson (born 24 November 1966) is an English tenor who has released singles and albums of both operatic-style and pop songs. The self-styled "People's Tenor" had been singing since he was a child, and became known after performing at a working men's club. He came to attention in 1999 when he sang the UK's national anthem at the Rugby League Challenge Cup Final at Wembley Stadium, "Barcelona" at the last match of the Premiership season between Manchester United and Tottenham Hotspur at Old Trafford and a full set of songs at the final of the UEFA Champions League in Barcelona between Manchester United and Bayern Munich.

Watson's debut album entitled The Voice was released in May 2001; four others followed. However, an album planned for November 2006 was delayed due to the removal of a benign brain tumour. This album, entitled That's Life, was eventually released on 5 March 2007.

On 24 October 2007, it was discovered that there had been a regrowth of his brain tumour and bleeding into his brain. He underwent emergency surgery and was discharged from hospital on 31 October. He underwent an extensive rehabilitation programme, including radiotherapy. His sixth studio album, Outside In, was released on 26 November 2007Watson appeared as a judge on the talent show Last Choir Standing, which was broadcast on BBC One beginning 5 July 2008. His album People Get Ready, containing easy listening, rock and soul music standards, was released on 17 November 2008. He performed at the Strictly Come Dancing Christmas Special 2008 on 25 December 2008, and at the BBC's New Year Live 2008 programme from the HMS Belfast on the Thames on New Year's Eve. Russell Watson is currently (April/May 2009) undertaking a 20 date U.K tour backed by Liverpool's Sense of Sound, who came to his attention as entrants on the BBC's Last Choir Standing. During the show held at Birmingham Symphony Hall he treated the audience to an impromptu mini proms for St George's day. To a capacity crowd he added to the show performing Jerusalem and Land of Hope and Glory. At the sight of 3,000 people standing for the songs he repeated the Land of Hope and Glory for them.

Watson was announced as one of the principal singers in the world premiere concert presentation in English of the hit Swedish musical Kristina fran Duvemala (by Benny Andersson and Bjorn Ulvaeus) scheduled at Carnegie Hall, in New York, in September 2009.

Официальный сайт
http://www.russell-watson.com/

Ватикан. Бенедикт XVI в минувшее воскресенье посетил с однодневным пастырским визитом Монтекассино землю Св. Бенедикта и Св. Сколастики. В своей проповеди Папа сделал особое ударение на «городе мученике» 2-й мировой войне, чтобы обратится с пронзительным призывом о мире во всем мире, подчеркнув, что истинный гуманизм не может существовать вне поисков Бога.



Pieśń ta, która urosła do rangi symbolu, powstała w nocy z 17 na 18 maja 1944 roku w II Korpusie Polskich Sił Zbrojnych - dowodzonym przez generała dywizji Władysława Andersa - podczas pamiętnej bitwy о Monte Cassino. To włoskie wzgórze (516 m n.p.m.) wznoszące się stromo nad rzeką Liri z klasztorem z XI wieku na szczycie, stanowiło silnie ufortyfikowany kluczowy punkt obrony niemieckiej w tzw. “linii Gustawa", która zagradzala aliantom droguę na Rzym. Ponawiane od stycznia 1944 roku natarcia Amerykanów, Anglików, Hindusów, Nowoxelandczyków, Francuzów - kończyły się niepowodzeniem. Dopiero trwająсу przez tydzień (11-18 maja) atak II Korpusu Polskich Sił Zbrojnych wchodzącego w skład VIII Armii Brytyjskiej, przełamał obronę Niemców i żołnierze polscy, mimo straszliwych strat, zatknęli biało-czerwony sztandar na Monte Cassino.

Na kilka godzin przed decydującym natarciem w nocy z 17 na 18 maja, w kwaterze polskich artystów z teatralnych czołówek wojskowych, w Campobasso pod Monte Cassino zrodziła się ta pieśń. Przez następne рół wieku była w Polsce symbolem wszystkich naszych żołnierzy, którzy podczas wojny walczyli w zachodnich formacjach wojskowych, а także szerzej: symbolem Polaków nie godzących się z nowym ustrojem politycznym wprowadzonym w kraju od 1944 roku i istniejącym przez 45 lat.

Tej pamiętnej nocy dwie pierwsze zwrotki pieśni napisał Feliks Konarski (pseudonim Ref-Ren), aktor, reżyser i autor estradowy, wówczas będący w zespole teatru Żołnierza Polskiego przy II Korpusie. Kilka godzin później melodię skomponował jego kolega z żołnierskiego teatru - Alfred Schütz (pseudonim Al Suito), muzyczny tworca estradowy, dyrygent i aktor. Trzecią zwrotkę pieśni dopisał Konarski następnego dnia, kiedy to ceną zwycięstwa stał się las białych, żołnierskich krzyży. Natomiast ostatnia, czwarta zwrotka powstała w 1969 roku, w dwudziestą piątą rocznicę bitwy о Monte Cassino.

Prapremiera pieśni miała miejsce w Teatrze Żołnierza Polskiego 19 maja 1944 roku, u podnóża Monte Cassino. Pierwszym jej wykonawcą był Gwidon Borucki, śpiewający tę pieśń we wszystkich jednostkach wojskowych. Drukowała ją w 1944 roku po raz pierwszy (i podczas саłеj kampanii wloskiej sekcja kultury i prasy w drukarni polowej II Korpusu, а w sierpniu tegoż roku opublikował ją “Dziennik Polski" z Nowego Jorku. Pod koniec wojny została też wydana drukiem w języku włoskim (Papaveri di Monte Cassino), zaś Adam Harasowski przetłumaczył jej tekst na język angielski.

Po raz kolejny w naszej historii, ро Mazurku Dąbrowskiego, zrodziła się na ziemi włoskiej hymniczna pieśń polskiego żołnierza-tułacza, którego los wyraża napis pozostawiony pod Monte Cassino:

“Za wolność naszą i waszą
my żołnierze polscy oddaliśmy
Bogu - ducha, ziemi włoskiej - ciało, а serca - Polsce".

Поэтический перевод Ирины Поляковой:

Красные маки на Монте-Кассино

1. Взгляни — в тех камнях, на вершине
Твой враг, словно крыса, живуч.
Ступайте! Крушите! Спешите
За глотку сорвать его с туч!
Пошли они, гневом пылая,
Пошли, чтоб свершить свою месть.
Привычно отвага вела их
Сражаться за славу и честь!

Припев:

Краснеют маки на Монте-Кассино
От кровавой росы опьянев.
Шли поляки, и смерть их косила,
Но сильнее, чем смерть, был их гнев.
Пусть проходят столетия мимо -
Сохранится память давних дней.
И только маки на Монте-Кассино
От польской крови становятся красней.

2. В атаке — отважны без меры,
Сражались они, храбрецы,
Как прадеды у Самосьерры,
И как под Ракитным — отцы.
И штурм тот отчаянно-смелый -
Победой окончился он!
И стяг боевой красно-белый
До туч средь руин вознесён!

Припев.

3. Смотри же! Увидишь с вершины -
Крестов этих белых — не счесть.
Здесь брачный обряд совершили
Поляк и жена его — честь.
Земля эта Польшею стала.
Свобода — она такова:
Её измеряют крестами.
История тут не права.

Припев.

4. Прошли четверть века степенно -
И ярость, и гнев улеглись.
Обители белые стены
Опять к облакам поднялись.
Но память весны беспокойной
Все время стремится сюда,
Вплетается в звон колокольный
По всем, кто уснул навсегда.

Припев.

Песенка (1960)
Иосиф Бродский.


По холмам поднебесья,
по дороге неблизкой,
возвращаясь без песни
из земли италийской,
над страной огородов,
над родными полями
пролетит зимородок
и помашет крылами.

И с высот Олимпийских,
недоступных для галки,
там, на склонах альпийских,
где желтеют фиалки, --
хоть глаза ее зорки
и простор не тревожит, --
видит птичка пригорки,
но понять их не может.

Между сосен на кручах
птица с криком кружится
и, замешкавшись в тучах,
вновь в отчизну стремится.
Помнят только вершины
да цветущие маки,
что на Монте-Кассино
это были поляки.

Сегодня не стало моего русского спаниеля Юты

Американские психологи разработали модель так называемого ассертивного (самоутверждающего) поведения. С психологической точки зрения, ассертивное поведение — это поведение цельного человека. Ниже приведены так называемые ассертивные права, которыми безусловно обладает каждый из нас, а также манипулятивные предубеждения, которые блокируют эти права.


Я Имею Право Оценивать Собственное Поведение, Мысли И Эмоции И Отвечать За Их Последствия

Манипулятивное предубеждение: Я не должен бесцеремонно и независимо от других оценивать себя и свое поведение. В действительности оценивать и обсуждать мою личность во всех случаях должен не я, а кто-то более умудренный и авторитетный.


Я Имею Право Не Извиняться И Не Объяснять Своё Поведение

Манипулятивное предубеждение: Я отвечаю за свое поведение перед другими людьми, желательно, чтобы я отчитывался перед ними и объяснял все, что я делаю, извинялся перед ними за свои поступки.


Я Имею Право Самостоятельно Обдумать, Отвечаю Ли Я Вообще Или До Какой-То Степени За Решение Проблем Других Людей

Манипулятивное предубеждение: У меня больше обязательств по отношению к некоторым учреждениям и людям, чем к себе. Желательно пожертвовать моим собственным достоинством и приспособиться.


Я Имею Право Изменить Своё Мнение

Манипулятивное предубеждение: В случае, если я уже высказал какую-то точку зрения, не надо ее никогда менять. Я бы должен был извиниться или признать, что ошибался. Это бы означало, что я не компетентен и не способен решать.


Я Имею Право Ошибаться И Отвечать За Свои Ошибки

Манипулятивное предубеждение: Мне не положено ошибаться, а если я сделаю какую-то ошибку, я должен чувствовать себя виноватым. Желательно, чтобы меня и мои решения контролировали.


Я Имею Право Сказать: «Я Не Знаю»

Манипулятивное предубеждение: Желательно, чтобы я смог ответить на любой вопрос.


Я Имею Право Быть Независимым От Доброжелательности Остальных И От Их Хорошего Отношения Ко Мне

Манипулятивное предубеждение: Желательно, чтобы люди ко мне хорошо относились, чтобы меня любили, я в них нуждаюсь.


Я Имею Право Принимать Нелогичные Решения

Манипулятивное предубеждение: Желательно, чтобы я соблюдал логику, разум, рациональность и обоснованность всего, что я совершаю. Paзумно лишь то, что логично.


Я Имею Право Сказать: «Я Тебя Не Понимаю»

Манипулятивное предубеждение: Я должен быть внимателен и чувствителен по отношению к потребностям окружающих, я должен «читать их мысли». В случае, если я это делать не буду, я безжалостный невежда и никто меня не будет любить.


Я Имею Право Сказать: «Меня Это Не Интересует»

Манипулятивное предубеждение: Я должен стараться внимательно и эмоционально относиться ко всему, что случается в мире. Наверное, мне это не удастся, но я должен стараться этого достичь изо всех сил. В противном случае, я черствый, безразличный. www.elitarium.ru
________________________
См. также:
С.Хоружий. ДИСКУРСЫ ВНУТРЕННЕГО И ВНЕШНЕГО В ПРАКТИКАХ СЕБЯ
Доклад на симпозиуме "Религиозный опыт: внутренняя жизнь и внешние формы"
(Иерусалим, июнь 2001). Московский психотерапевтический журнал, 2003, №3, с.5-25
http://www.psylib.ukrweb.net/books/_horus01.htm
Симон Деклю SJ, "К вящей славе Божьей"
http://www.jesuit.ru/DU4.html

Ева Кессиди (англ. Eva Cassidy) (2 февраля 1963 - 2 ноября 1996) - американская певица, которая получила известность благодаря своей интерпретации проверенных временем песен в стиле джаз, блюз, фолк, госпел, кантри и поп музыки. В 1996 году она умерла от меланомы.
http://www.evacassidy.org/eva/eva.shtml



For you there'll be no crying
For you the sun will be shining
'Cause I feel that when I'm with you
It's alright, I know it's right

And the songbirds keep singing
Like they know the score
And I love you, I love you, I love you
Like never before

To you, I would give the world
To you, I'd never be cold
'Cause I feel that when I'm with you
It's alright, I know it's right

And the songbirds keep singing
Like they know the score
And I love you, I love you, I love you
Like never before
Like never before; like never before.
Для тебя не будет слез,
Для тебя будет светить солнце,
Потому что я чувствую если я с тобой,
Всё в порядке, я знаю всё в порядке.

И птички певчие продолжают петь,
Как будто они в курсе.
И я люблю тебя, я люблю тебя, я люблю тебя
Как никогда раньше.

Тебе - я отдала бы весь мир,
К тебе, я никогда не была бы холодна.
Потому что я чувствую если я с тобой,
Всё в порядке, я знаю всё в порядке.

И птички певчие продолжают петь,
Как будто они в курсе.
И я люблю тебя, я люблю тебя, я люблю тебя
Как никогда раньше.
Как никогда раньше, как никогда раньше.
http://ave-love.com/2008/09/songbird-eva-cassidy.html

Sally Shapiro is the pseudonym of a Swedish singer, whose music is influenced by Eurobeat and Italo Disco. She grew up listening to Swedish pop and disco.

Sally Shapiro's debut album, 2006's Disco Romance, was produced by Johan Agebjörn. The album received strong reviews, and Shapiro has recently been championed by many prominent music blogs including Pitchfork Media.

Shapiro is notable for shunning publicity; she has never performed live, given real-life interviews or revealed her real name. However, in an interview with Swedish webzine Judy in September 2007, she talked for the first time about considering performing live.

What if I did a show in Italy, where there's no-one I know. If I just went onto the stage, did my thing and left without having any further contact if I didn't want to. Then I'd still be able to keep myself outside of it and just regard it as Sally's thing.

Agebjörn shed some light on the choice of the fictional stage name in an October 2007 interview with Exclaim! Magazine

I chose [the name] Sally Shapiro because we were inspired by artists like Valerie Dore and Katy Gray, who also had a team of producers and writers behind them using the name of a singer as the title for the project”

Sally Shapiro's album Disco Romance was released in North America October 30, 2007 on Canadian based indie label Paper Bag Records. It is a 10 song album, 3 of the songs will be new and exclusive to this new version: Jackie Jackie, Skating in the Moonshine and He Keeps Me Alive. The album also features new artwork by Canadian designer, Geoff Wilson.

On April 15, 2008, Sally Shapiro's remix album Remix Romance Vol. 1 was released worldwide by Paper Bag Records. Some of the names on this remix album are Junior Boys, Jon Brooks, Lindstrøm, Holy Fuck and Juan Maclean.
http://www.johanagebjorn.info/sally.html

Участники:
Julien Daubert - Vocalist/Guitarist
Emmanuel Georg -Drummer
Jean-Philippe Grousset - Keyboards
Benoit Paissard - Bassist
Julien Sussat - Guitarist
Laureline Roux-Eymery - Vocalist

Former members:

Arnaud Sigonney - Guitarist/Songwriter
Ben Ling - Singer/Synths
Жанр:
Shoegaze / Indie / Electronica
Родной город:
Bordeaux, France
Студии записи:
Hidden Shoal Recordings

This Song From A Band Called:Hollywood,Mon Amour. Their Song (Flashdance...What A Feeling,Featuring Yael Naim) Was Featured On Grey's Anatomy Season

Gretchen Frances Wilson (born June 26, 1973 in Pocahontas, Illinois) is an American country music artist. She made her debut in 2004 with the Grammy Award-winning single "Redneck Woman," a number-one hit on the Billboard country charts. The song served as the lead-off single of her debut album, Here for the Party. Wilson followed this album one year later with All Jacked Up, the title track of which became the highest-debuting single for a female country artist upon its 2005 release. A third album, One of the Boys, was released in 2007.

Overall, Wilson has charted thirteen singles on the Billboard country charts, of which five have reached Top Ten: the Number One "Redneck Woman", as well as "Here for the Party" (#3, 2004), "When I Think About Cheatin'" (#4, 2004), "Homewrecker" (#2, 2005), and "All Jacked Up" (#8, 2005). The album Here for the Party was certified 5× Multi-Platinum by the RIAA for sales of five million copies, while All Jacked Up was certified platinum and One of the Boys certified gold.
http://www.gretchenwilson.com/

«Последний единорог» — анимационный фильм поставлен по одноимённому классическому фэнтези-роману Питера Бигла.
Последний единорог покидает свой родной лес, для того чтобы найти бесследно пропавших сородичей, загнанных в море Красным Быком. Вскоре, она попадает в плен к старухе Матушке Фортуне, нашедшей Единорога в лесу спящей и посадившей ее в клетку подобно остальным животным. Вызволяет ее добрый, но не очень опытный волшебник Шендрик, мечта которого научиться подчинять магию своей воле. Единорог узнаёт, что Красный Бык принадлежит королю Хаггарду и отправляется в путь вместе с волшебником. Но лесные разбойники ловят Шендрика. Отделавшись от новой беды они знакомятся с Молли Грюм, которая разделяет путь друзей. Встретив Красного быка Единорог не может победить его и тогда Шендрик призывает на помощь магию, превращающую мифическое животное в девушку. Друзья устраиваются на службу к королю Хаггарду. Его сын принц Лир влюбляется в красавицу, представленную двору как леди Амальтея. Тем временем перед друзьями встает новая загадка: как пройти к Красному Быку. Шендрик находит решение и они с Молли, Амальтеей и Лиром спускаются в подземелье, где состоится новая встреча с монстром. Волшебник возвращает Единорогу ее прежний облик и она побеждает Быка. Теперь Единороги свободны, но только один из них умеет чувствовать по-настоящему. Молли Грюм остается с Шендриком, который обрел истинную магическую силу. Принц Лир становится героем и ему суждено совершить немало подвигов. А Единорог возвращается к своим сородичам с памятью о людях, которые помогли ей научиться чувствовать.Все песни к фильму были написаны группой America, создавшей целый альбом с одноименным названием The Last Unicorn.
http://www.the-last-unicorn.net/

Эмманюэль Окар (род. в 1940 г.) — одна из самых крупных фигур современной французской поэзии. Он принадлежит к поколению Иосифа Бродского и Шеймаса Хини. Его лирику можно было бы назвать философско-лингвистической, в ней, по его признанию, сочетаются “школа античности и уроки Витгенштейна”, ее отличает сдержанность тона, огромная культура и смелость экспериментов с поэтическим языком.

Emmanuel Hocquard is is a leading figure in contemporary French poetry. He was born in Cannes in 1940 and grew up in Tangiers. During the 1970s and 1980s he edited, with Raquel, Orange Export Ltd, a significant small press devoted to contemporary poetry. He also curated the the reading series Section Poésies at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; he also directed the Program in Literature and Translation for the Fondation Royaumont, and Un bureau sur l'Atlantique, a foundation whose aim is to encourage realtions between French and American poets. he has also translated the poetry of Charles Reznikoff, Paul Auster, Antonio Cisneros, Fernando Pessoa, John Taggart, Benjamin Hollander, Michael Palmer, and many others.

Most of his own work is published by Editions POL in Paris, including Un privé en Tanger, Les élégies, Théorie des tables, and the novel Aerea dans les forêts de Manhattan, which was awarded the Prix France-Culture. Much of his work has been translated and published in the USA.
Для всего на свете у нас были одни глаза.
для сада прошлого и нынешнего сада,
а сад как был так есть.
Мы уходили все дальше в глубь того, что носит имя
и что нас научили называть;
Мы уходили дальше, дальше в книги,
в глубину заученного,
Дерево живое и мертвое зовется тем же словом,
хотя возможно и подозревая,
что это совпадение не вечно, ибо рост ему приносит смерть,
а в его замысел включен конец.
Наша любовь была всего лишь
Скрещеньем взглядов, брошенных в угодия судьбы,
выбор, зависимый от обстоятельств,
Чередование то постижения, то забвения общеизвестного
и равнодушия ко вновь открытому.
Время любви было лишь разрывом ежедневного времени,
брешью, пробитой во времени слов,
И мы испытали все то же самое, что и другие
на нашем месте,
Такую же радость, хоть и недолгую,
от пребывания там, где мы были,
И одновременно смутное желанье вернуться назад,
Но это совпадение никак не могло быть долгим,
ибо рост приносил ему смерть.

Эмманюэль Окар. из пятой элегии.
http://sibvalenok.livejournal.com/

Kate Elizabeth Voegele (born December 8, 1986) is a singer-songwriter, musician, and actress from the Cleveland suburb of Bay Village, Ohio. She is currently signed to Interscope Records.

Voegele began gaining interest from record labels and management companies after recording a series of demos. The first demo "The Other Side" (released in 2003) was produced by multi-platinum, award winning producer Michael Seifert. Her second demo "Louder Than Words" (released in 2004) was produced by Marshall Altman. Kate signed a record deal with MySpace Records in 2006 and released her debut album Don't Look Away (produced by Marshall Altman) in May of 2007. The album has since sold over 225,000 copies, according to Nielsen Soundscan.

She is releasing her second studio-album, A Fine Mess, in May, 2009 which is being produced by Mike Elizondo.
Сайт
http://www.katevoegele.com/

Нерожденный (Г. К. Честертон)


Мне приснился однажды невиданный край,
Где до неба деревья росли,
У забора с дырой зеленела трава
И море шумело вдали.

Солнце, жарко паля в голубых небесах,
Свет несло для чудесной страны,
И зеленым мхом как густым париком
Одеты крутые холмы

Я лежал в темноте и приснилось мне:
Дождь нещадно в городе льет
И на лужи глядят двери тихие в ряд,
И за каждой – кто-то живет.

Знаю я – в той стране есть и слезы, и боль,
Но позвольте решать самому.
Укажите мне дверь, расскажите пароль,
Чтобы мог я попасть в ту страну.

Боль меня не страшит. Лучше день так прожить,
Чтоб бороться, любить и страдать,
Чем три тысячи лет не поднять глаз на свет
И во тьме неподвижно лежать.

И ни жалоб, ни слез я б не смел проронить,
В мир чудесный для жизни войдя,
Если только бы мать мне позволила жить,
Если б только родила меня.

Strangers in the night exchanging glances
Wond'ring in the night what were the chances
We'd be sharing love before the night was through

Something in your eyes was so inviting
Something in you smile was so exciting
Something in my heart told me I must have you

Strangers in the night
Two lonely people, we were strangers in the night
Up to the moment when we said our first hello little did we know
Love was just a glance away, a warm embracing dance away

and

Ever since that night we've been together
Lovers at first sight, in love forever
It turned out so right for strangers in the night


Love was just a glance away, a warm embracing dance away

Ever since that night we've been together
Lovers at first sight, in love forever
It turned out so right for strangers in the night

Светлана Бахмина вернулась домой



Бывшая юрист "ЮКОСа" Светлана Бахмина, получившая во вторник условно-досрочное освобождение, находится дома с мужем и тремя детьми. Об этом в ночь на среду сообщает агентство "Интерфакс" со ссылкой на собственный источник.

По данным агентства, все формальности, связанные с решением Преображенского суда Москвы об условно-досрочном освобождении Бахминой, были улажены во вторник.

"Светлана Бахмина свободна, но будет находиться под надзором уголовно-исполнительной инспекции, а также под охраной правоохранительных органов как важный свидетель", - подчеркнул источник в силовых структурах РФ.

ДЖУЭЛ (Jewel) (полное имя Джуэл Килчер, Jewel Kilcher) (р. 23 мая 1974, Пэйсон, шт. Юта), Ее отец Atz Kilcher, мама Lenedra Carrol. Свое имя Jewel (дословный перевод - драгоценный камень) получила от своей мамы, чье второе имя было Jewel и своего дедушки Juel, уроженца Швейцарии который обосновался в Хомере (Homer), Аляска в 1940.

Jewel одна из самых успешных американских pop/rock певиц. Она обладает незабываемым кристальным и невероятно сильным голосом, что в немалой мере помогло ей добиться самых больших высот.
Подробнее
http://jewelkilcher.ru/



HANDS

If I could tell the world just one thing
It would be that we're all OK
and not to worry 'cause worry is wasteful
and useless in times like these
I won't be made useless
I won't be idle with despair
I will gather myself around my faith
For light does the darkness most fear

My hands are small, I know
But they're not yours, they are my own
But they're not yours, they are my own
and I am never broken

Poverty stole your golden shoes
But it didn't steal your laughter
and heart ache came to visit me
But I knew it wasn't ever after

We'll fight, not out of spite
For someone must stand up for what's right
'Cause where there's a man who has no voice
There ours shall go singing

My hands are small I know
But they're not yours, they are my own
But they're not yours, they are my own
and I am never broken

In the end only kindness matters
In the end only kindness matters

I will get down on my knees, and I will pray
I will get down on my knees, and I will pray
I will get down on my knees, and I will pray

My hands are small I know
But they're not yours, they are my own
But they're not yours, they are my own
and I am never broken

My hands are small I know
But they're not yours, they are my own
But they're not yours, they are my own
and I am never broken
We are never broken

We are God's eyes
God's hands
God's mind
We are God's eyes
God's hands
God's heart
We are God's eyes
God's hands
God's eyes
We are God's hands
We are God's hands

В интервью местной газете кардинал Жан-Клод Тюркот сказал, что, хотя он выступает против абортов "Я могу понять, что в некоторых случаях почти нет другого выбора". Кардинал Тюркот сделал эти замечания в контексте рассмотрения заявления об отлучении тех, кто причастен к аборту близнецов у 9-летней бразильской девушки.В ходе беседы кардинал Тюркот также рассмотрел спор по поводу замечания Папы Бенедикта в отношении презервативов во время его недавней поездки в Африку. По словам кардинала это "смешно", предположить, что Папа Бенедикт сказал, что презервативы не должны использоваться. Если кто-то болен СПИДом, то он несет ответственность за защиту людей, с которыми он или она имеет связь
Полностью
http://www.cathnews.com/article.aspx?aeid=12980

Ватикан начал доктринальное расследование позиции руководства женских конгрегаций США.
Подробнее http://www1.whdh.com/news/articles/world/BO110584/

А́стор Пьяццо́лла (исп. Ástor Piazzolla; 11 марта 1921 — 4 июля 1992) — выдающийся аргентинский музыкант и композитор второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название нуэво танго (nuevo tango). Пьяццолла также известен как непревзойдённый мастер игры на бандонеоне; свои произведения он часто исполнял с различными музыкальными коллективами. На родине в Аргентине он известен как «El Gran Ástor» («Великий Астор»).

80 лет назад, 8 апреля 1929 года, в пригороде бельгийской столицы Скарбеке родился поэт… Жак Ромен Жорж Брель. Просто – Жак Брель. «Великий Жак» - так назвал Бреля один из его биографов. «Великий Жак» - это также название одной из ранних песен, написанных Брелем в середине 1950-х годов. Тогда о «великом Жаке» почти никто не знал. Его невероятная, вулканическая энергия еще не гипнотизировала публику Парижа, Нью-Йорка или Москвы, его еще не прозвали тогда «магнитной бурей» или «магнитным ураганом». Этот ураган пришел оттуда, откуда его совсем не ждали: из тихой, спокойной, буржуазной Бельгии, которую Брель назвал в своей песне «плоской страной».(песня «Плоская страна», 1962)

Бреля могла ждать незавидная для поэта судьба: работа на фабрике отца, на фабрике по производству картонной упаковки. Ровная и заурядная жизнь, о которой Брель расскажет позже….

Жак БРЕЛЬ: «Мое детство было детством, в котором почти ничего не происходило. Существовал установленный порядок вещей, - довольно мягкий. Он вовсе не был неровным, шероховатым, вовсе не был жестким. Он был таким умиротворенным, и – само собой разумеется – мрачным и угрюмым».

Свое ощущение от жизни в Скарбеке Жак Брель описывал довольно просто, без какого-то показного бунтарства:

Жак БРЕЛЬ: «Мне было скучно. Я жил среди осторожных буржуа. Мне было скучно. Я не выступал против этой жизни и буржуазности моих родителей. Мне просто было скучно».

Энергия и страстность натуры очень быстро взяли свое. Даже тихий Брюссель в песне Жака Бреля закружился в ускоряющемся, безумном ритме. (песня «Брюссель», 1962)

«Я не люблю осторожных людей, - говорил Брель. - Нельзя жить все время, отказываясь от своих желаний. Так можно просто сойти с ума. Если человек действительно хочет отправиться в кругосветное путешествие, то пусть бросит всё и совершит его. А ведь люди умирают, так и не совершив своего кругосветного путешествия, хотя на самом деле они этого хотели. Самое трудное для человека, который родился в Скарбеке и хочет жить в Париже, не в том, чтобы приехать в Париж, а в том, чтобы уехать из Скарбека», - признавался Жак Брель.

Уехать из Скарбека ему удалось в начале 1950-х. Покорить Париж Жак Брель смог через несколько лет. «Это был настоящий ураган! Ураган, который сокрушал всё на своём пути, сметал табу и правила, царившие в артистической среде», - так говорил о Бреле работавший с ним много лет аккордеонист Жан Корти. Одной из первых заворожила Париж песня Жака Бреля «Когда остается только любовь». Когда любовь – это единственное, что можно разделить друг с другом. Она – единственное богатство, в которое можно верить всегда, любовь – единственный довод и причина, единственное спасение и единственная молитва за всё зло этого мира. («Когда остается только любовь», 1956 год).

Начало 1960-х – эпоха триумфа Жака Бреля, триумфа не только в Париже, но и на сценах всего мира. Успех? Триумф? У Бреля было свое понимание этих слов.


Жак БРЕЛЬ: «Нужно договориться о значении слова «успех», «удача». Я думаю, что нам удается преуспеть только в одном – в осуществлении мечты. У нас есть какая-то мечта, и мы стремимся её выстроить, придать ей форму. В этом смысле, - правда, - я работал для того, чтобы добиться успеха, осуществить мою мечту. Кроме того, очевидно, успех необходим для осуществления мечты… Мечта не в том, чтобы петь. Вовсе нет. Речь о том, чтобы спроецировать мою мечту вовне… Это как явление «компенсации». На медицинском языке оно определяется еще более ужасными терминами. По выражению Дюамеля, и многих других до него: мы рассказываем о том, что нам не удалось, что нам не удается сделать. Это явление компенсации. И мне хотелось осуществить эту компенсацию. Для этого мне пришлось много работать, разумеется. Поскольку, я уверен в одном: таланта не существует».

«Он доходит до предела своих сил, ибо в песне выражает то, зачем живет, и каждой строкой бьет вас лицо так, что вы долго потом не можете опомниться», - говорила о Жаке Бреле Эдит Пиаф. Трудно опомниться от знаменитого «брелевского крещендо», от постоянного нарастания страсти и темпа в его песнях. Как в знаменитом вальсе 1959 года. «Вальсе на тысячу счетов».

Страсть, горячность, ярость или даже гнев в песнях Жака Бреля… Сам шансонье считал это естественным.


Жак БРЕЛЬ: «Это не проходит. Это не резкость, это гнев. Не знаю почему, но некоторые люди живут в состоянии возмущения, гнева. Я живу более-менее в состоянии гнева. И это не проходит. Мне не нравится такое смирение, когда отказываются видеть уродство, говоря: я это вижу, но оно меня не трогает. При этом, вполне допускают, что другие страдают от этого уродства. Если вы хоть в чем-то щедры, вы обязательно переживаете моменты гневы. Мне кажется, это неизбежно. И когда вы не в гневе, значит, вы совсем одиноки. Как мы можем остепениться с возрастом? Если приглядеться к себе… Остепениться – я не знаю – для этого надо быть бесполым, бесхребетным. Для этого надо вообще ничего не знать, ничего не понимать. И прежде всего, не иметь никаких предчувствий. Может быть тогда, можно стать степенным, может быть… может быть».

В песне «Матильда» 1964 года высказала себя вся ярость и страсть Жака Бреля. Описывая жизнь певца на сцене, его биограф Оливье Тодд говорил: это «полная отдача. Это сдирание кожи живьем, это наваждение; он поет каждый раз как будто бы в последний».

У этой жизни на пределе сил и возможностей было еще одно измерение, без которого нельзя представить ни самого Бреля, ни его песни. Об этом измерении, об этом качестве, необходимом человеку, Брель говорил в одном из своих интервью.


Жак БРЕЛЬ: «Конечно, люди отличаются. Но есть общий знаменатель нежности – это великое качество человека. Человек, лишенный нежности – не человек. Человек суровый, жесткий не существует. Человек, который не плачет, - не существует. Такие люди наводят на меня ужас. Этого не может быть. Надо быть эгоистом, чтобы никогда не плакать – будь то от стыда или от радости. Я очень люблю это качество – нежность».

О такой удивительной нежности написана «Песня давних влюбленных». Она появилась в 1967 году, когда – неожиданно для всех – Жак Брель решает оставить сцену на самом пике своей популярности. («Песня давних влюбленных», 1967)

Покинув сцену, последние 10 лет жизни Жак Брель посвящает кинематографу – снимается в фильмах и снимает их сам. Начинает новую жизнь на далеких Маркизских островах, не зная точно, сколько ему остаётся прожить. Смертельная болезнь, рак легких, становится трагедией последних лет жизни поэта.

К песням Жак Брель возвращается за год до своей смерти. В Париже в 1977 он записывает последний альбом. Без всякой рекламы новую пластинку до её выхода в свет заказывает миллион человек.


Жак Брель с дочерью Франс
© Collection privée / Editions Jacques Brel

Об этом моменте вспоминал позже друг Бреля, французский поэт и бард Жорж Брассанс: «Когда Брель приехал в Париж для записи последнего диска, он был в прекрасной форме, и я был рад, что болезнь отступила. Он мне показался более спокойным, даже счастливым». Тот же Брассанс отмечал и щедрость Бреля. В шутку он прозвал своего друга «аббат Брель» - по аналогии со знаменитым французским священником аббатом Пьером, основателем благотворительной организации «Эммаус». Брель много занимался благотворительностью, но само слово не любил.

Жак БРЕЛЬ: «Говорите о щедрости, а не о благотворительности. Я ненавижу благотворительность. Я ею все время занимаюсь просто потому, что я слишком слаб, чтобы навязывать справедливость».

На пике популярности, после очередного триумфа в легендарном зале «Олимпия», Жак Брель мог петь бесплатно в простом баре. Просто из благодарности к его хозяйке Сюзи Лебрен, которая помогала Брелю в первые нелегкие годы его парижской жизни. Так было, например, в 1964-м, когда Брель написал свою знаменитую песню «Амстердам».

«Когда мы действительно хотим что-то сделать, нужно полностью отдаться этому делу, как бы это сделал сумасшедший; я так и делаю – бросаю все и иду навстречу неизвестности и ошибкам», - говорил Брель, для которого самодовольство и глупость были невыносимы.

Жак БРЕЛЬ: «Глупость – это ужасно. Это злая фея… Наша злая колдунья – это глупость… Нет злых людей. Есть люди глупые… Но это не их вина. И есть люди, которые испытывают страх. Они в этом виноваты. Они боятся, и не осознают свой страх… Я думаю, что так оно и выглядит… Определять это – дело философов, а не мое. Я не люблю глупцов, потому что глупость – это лень. Глупец живет и думает, что этого достаточно. «Я живу, мне хорошо, и мне этого хватает». Он не мучается каждое утро мыслью: нет, этого недостаточно – ты не знаешь чего-то, не видишь чего-то, не делаешь чего-то. Я думаю, глупость – это лень. Это жир, который обволакивает сердце и мозг».

Я из тех горемык,
Что, дотла догорев, продолжают светиться,
Продолжают лучиться всегда и везде,
Чтоб хотя бы ползком дотащиться, пробиться
К недоступной и непостижимой звезде

Это строки из песни «Дерзание», написанной Брелем в 1968 году.
http://www.rfi.fr/acturu/articles/112/article_2965.asp

Из передачи радио "Свободная Европа"

http://www.rferl.org/content/In_Russia_Pulling_A_Veil_Over_Stalins_Crimes/1504923.html

и австралийского журнала общества Иисуса

http://www.eurekastreet.com.au/article.aspx?aeid=12465